Die Schöne und das Biest

Alles, was der Musical-Baukasten hergibt, darf dabei herhalten: von Stepptanz, minutiös getimeten Großchoreografien, Luftschlangenregen, Glitzerprojektionen bis zu Trickverwandlungen und aufwendigen Kostümen im klassischen Disney-Stil. Das gesamte Ensemble ist hochkarätig und kommt in langen Tanznummern ordentlich zum Einsatz.
Reichlich komödiantischen Spaß liefern der verzauberte Hofstaat des Prinzen.

Mag die Geschichte von der widerspenstigen Schönen, die ihr Herz allmählich an einen – fluchbedingt – hässlichen Prinzen verliert, auch knietief in Klischees waten: Dank einer gut austarierten Mischung aus Scherzen, Schmalzromanze und Schauergeschichte sowie der vorhersagbaren, doch eingängigen Songs von Alan Menken schnurrt der Abend federleicht ab.

Es gibt Tage, an denen hat man das seltene Bedürfnis nach einem Schluck klebriger Limonade oder ausnahmsweise das Verlangen nach dem Bissen in eine Zuckerwatte, die so süß ist, dass einem die Zähne schmerzen. Wenn man solch einen Tag hat, dann kann man auch in "Die Schöne und das Biest" im Raimund Theater gehen. 30 Jahre nach der ersten Premiere haben die Vereinigten Bühnen Wien das Disney-Musical dorthin zurückgeholt. Und das Motto lautet weiterhin: Kitsch as Kitsch can.

Musical-Hit: Konnte man „der Schönen und dem Biest“ am Wiener Raimund Theater nach rund 30 Jahren ein Upgrade verpassen? Durchaus. Etwa durch die neuen technischen Möglichkeiten. Auch die Besetzung der Neu-Inszenierung vermag zu überzeugen.

Das Ensemble insgesamt ist spielfreudig und tänzerisch auf hohem Niveau. Immer wieder entstehen Momente, in denen die Bühne jene Energie entwickelt, die das Stück eigentlich durchgehend tragen müsste. Auch die musikalische Qualität stimmt. Alan Menkens Musik bleibt stark genug, um selbst eine problematische dramaturgische Konstruktion zu tragen.
Am Ende steht deshalb ein eigentümlicher Widerspruch: „Die Schöne und das Biest“ klingt im Raimund Theater besser, als es aussieht. Doch ausgerechnet der Zauber des Märchens bleibt auf der Strecke. Wer heute eine alte Disney-Geschichte neu auf die Bühne bringt, muss eine überzeugende Antwort darauf finden, warum diese Story noch funktioniert. Diese Produktion findet sie nicht.

Recht munter geht es jedenfalls im dunklen Schloss des Biests mit seiner skurril blödelnden Gefolgschaft zu. Spielerische schon sehr fein einstudiert posieren und tänzeln die grotesken Figuren Lumière, Madame Pottine oder der Herr von Unruh und alle anderen durch die sich effektvoll rasch verändernde Szenerie.